中国经济网北京7月13日讯（记者 董家朋 实习生 李姝颖 于嘉昱）视频大模型快速迭代，使“从剧本到成片”逐渐成为现实。从单镜头生成到全片连贯叙事，AI视频生成能力不断提升，影视创作也从过去只能生成单段画面，发展到创作者借助大模型即可完成编剧、分镜、角色、剪辑等传统影视制作全流程，大幅降低了内容创作门槛。近日，江苏省泰州市姜堰区融媒体中心肖琦打造的国风AI喜剧动画《不正经妖界》第一季内容累计播放量已突破3000万。从传统新闻视频后期制作岗位跨界AI动画创作，这位传统媒体人的个人实践，勾勒出当前国内AI 动画创作的技术路径、成本结构与行业的真实动态。

AI动画连载短片《不正经妖界》作者肖琦 受访者供图

大学主修动画专业的肖琦，入职后长期从事新闻后期制作工作。谈及个人作品《不正经妖界》受到网友广泛关注，肖琦坦言，自己既惊喜又意外。创作灵感最初源于国产动画《中国奇谭·小妖怪的夏天》。这部被网友称为“浪浪山小妖怪”的作品，让他深刻感受到国风动画独特的艺术感染力，也由此萌生了创作属于自己的国风动画故事的想法。

《不正经妖界》第一集最初只是肖琦出于个人兴趣创作的一次尝试，并未规划长期连载。作品发布后，不仅收获了大量网友催更，还入选抖音精选，用户的积极反馈坚定了他继续创作的信心，并启动了第一季的完整制作。

《不正经妖界》第一季播放总量超3000万

与专职从事动画创作的团队不同，肖琦几乎全部利用下班后的碎片时间完成作品创作。据介绍，《不正经妖界》第一季采用单元剧形式，每集围绕一个主题展开，整体风格类似经典动画《猫和老鼠》。随着观众对连续剧情需求不断提升，目前他正围绕第二季搭建世界观、完善故事大纲，尝试由单元剧向强剧情、连续叙事的漫剧形态升级。与专职深耕AI动画领域的创作者不同，肖琦全程利用下班后的碎片时间完成AI创作。

在整个创作过程中，脚本打磨是肖琦投入精力最多的环节。“大模型对幽默的理解往往比较生硬，生成出来的包袱总有一种刻意拼凑的感觉。”肖琦说。为此，他不断在多个语言大模型之间反复调整提示词、优化脚本内容。为了让生成结果更加符合喜剧节奏，他还会在脚本中详细标注角色的情绪、语气、表情以及动作细节，以提升AI对人物表演的理解能力。

在工具选择上，肖琦逐渐形成了一套多模型协同创作流程。视频生成主要采用国产Seedance 2.0模型，生成的视频经剪映补帧处理后输出1080P版本，再经过画质增强，最终生成2K高清成片。

《不正经妖界》视频生成过程 受访者供图

“想要保证全片内容前后一致，资产库至关重要。”肖琦说。他介绍，早期AI视频创作通常需要先生成角色、场景，再逐帧融合形成分镜图片，最后生成视频片段，不仅制作效率较低，角色形象也难以保持统一。随着视频大模型不断升级，当前AI动画创作正逐步进入“资产化生产”阶段，即先生成角色、场景、道具等核心数字资产，再通过文字描述直接调用相应资产生成视频，从源头保障人物形象统一和成片质量稳定。

《不正经妖界》人物造型资产库 受访者供图

《不正经妖界》道具和场景资产库 受访者供图

“很多还没有入行的人认为，AI创作成本很低，但实际上，AI动画制作的成本远高于不少人的预期。”肖琦给记者算了一笔账，一条时长约3分钟的AI动画，仅视频生成环节的算力成本就在1000元至2000元之间，还不包括图片生成等前期制作投入。随着Seedance 2.0等视频模型持续升级，生成效果不断提升，算力消耗也同步增加，整体制作成本呈持续上涨趋势。

较高的制作成本，也直接影响着个人创作者的商业模式选择。肖琦介绍，目前主要有两种较为成熟的变现路径：一类是承接企事业单位定制视频项目，由客户承担算力成本；另一类是运营个人自媒体账号。目前，抖音平台对优质AI内容设有专项扶持计划，入选精选且流量表现优异的作品，能够获得较好的平台收益。除此之外，商业定制、漫剧IP开发、内容培训等，也正成为行业较为常见的发展方向。

在他看来，进入AI动画行业需要具备三个基本条件：首先，要具备一定资金预算，包括算力订阅、硬件设备等投入，整体入门成本通常在万元以内，零成本入行并不现实；其次，要投入充足的时间和精力。视频大模型迭代速度极快，从业者需要持续学习，同时还要独立完成编剧、角色设计、场景搭建、视频生成、剪辑等多个环节，工作强度远高于传统分工模式；第三，要理性看待收益。当前自媒体行业头部效应明显，新手短期内获得高额回报并不现实。

对于AI动画与传统动画之间的差距，肖琦有着清醒认识。他认为，传统动画经过多年工业化发展，在人物可控性、动作流畅度和画面精细度等方面已经形成成熟体系；相比之下，目前AI动画在角色一致性、动作自然度等方面仍存在不足，优质内容仍需要经过多轮生成与人工筛选，与传统动画工业化生产水平相比仍有一定差距。

谈及行业未来，肖琦更加看好互动式短剧等内容新形态的发展前景。在他看来，AI始终只是工具，真正决定作品高度的，仍然是创作者的故事能力和审美表达能力。随着视频大模型持续演进，AI动画有望推动内容生产方式进一步变革，催生更多数字内容形态与商业模式，为数字文化产业发展带来新的机遇。